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『理论梳理』三分钟带你了解中国早期水墨动画的发展与特征

在整个中国电影的发展历程中,动画电影占据了一个非常重要的地位。动画电影的拍摄手法与非动画电影截然不同,这中特殊的制作方法也使它能与中国传统绘画以及民间美术完美结合,为中国电影在世界领域内赢得了一席之地。

中国动画电影的鼻祖就是中国动画史上赫赫有名的万氏兄弟。作为一个家族创作团体,他们不但创作了中国第一部动画短片《大闹画室》,第一部长片动画电影《铁扇公主》,而且创作了中国动画电影的顶峰之作《大闹天宫》。在中国动画史上,他们为中国动画电影创造了辉煌的历史。

《大闹天宫》海报

 

而纵观整个中国动画电影史,最耀眼也最富有中国传统美学意味的动画类型,就非水墨动画莫属了。水墨动画于上世纪五十年代末期在上海美术电影制片厂试验成功,其后的三十几年间制作了一系列影片,在国际上屡获殊荣,成就了中国动画的辉煌时期,树立了独具风格的“中国学派”。

 

相较一般“单线平涂”动画片,水墨动画片的制作过程繁琐又耗时间,因为水墨有晕染、虚实变化,世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一,所以其制作并不是人们所想象的动画作业都在宣纸上完成,我们虽然在银幕上看到活动的水墨渲染的效果,其实只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触,只有背景画面才是如假包换的传统中国水墨画。

 

 

1958年,中国正在开展全国性的技术革新运动,上海美术电影制片厂的创作人员经常就题材、表现形式等艺术问题进行沟通交流,对如何拓展动画片的功能进行研究和探索。

 

当时阿达(徐景达)、段孝萱就向特伟等领导提出突破动画片单线平涂的技法,把中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的水墨画的基本原理运用到动画创作中去的想法,特伟等厂领导从这些片断中看到了水墨动画迷人的魅力,十分支持这个创想,认为值得一试。以后,这个朦胧的创想逐渐明朗。

 

1960年之后,经过反反复复的试验,以齐白石的绘画为蓝本,上海美术电影制片厂终于创作出了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。

 

在一系列水墨动画影片中,有一定影响的是以下四部:《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》和《山水情》。

 

《小蝌蚪找妈妈》作为第一部完整的水墨动画片,在场景和角色运动上较为简单,镜头以固定镜头为主,辅以简单的平移;#p#分页标题#e#

 

《小蝌蚪找妈妈》剧照

 

《牧笛》从场景的复杂程度到角色的运动多样性都远远超过《小蝌蚪找妈妈》,镜头仍以固定辅以简单平移,但使用了大量镜头的分切组合,配以陆春龄的笛子伴奏,在技术和艺术两方面都达到了相当的高度:

 

《牧笛》剧照

 

《鹿铃》在制作时间上与《牧笛》相隔二十年,在故事上尝试增加矛盾冲突,绘制了一些比较快速激烈的动作,镜头上开始运用特写和镜头的推拉:

 

《鹿铃》剧照

 

1988年的《山水情》是上海美术电影制片厂到目前为止最后一部水墨动画片,在题材上非常适合水墨动画,角色运动的细腻流畅程度是前所未有的,镜头的组接、空镜的运用、音乐音效的编排都可谓精益求精,是水墨动画集大成之作。

 

《山水情》剧照

但其实在动画电影制作中,水墨动画的作品显得较少,这是由于水墨的制法存在一定的局限性:

1

题材选择面窄

水墨动画植根于传统的水墨画,取材脱离不了荷塘月色、山水风情,无法进行更宽泛的题材选择。

2

相较传统水墨画,

水墨动画在画面感染力上有所不足

传统的手绘水墨动画在背景上是一幅真正的水墨画,而前景和角色依靠分层制作,通过一次又一次的叠印来实现运动时的水墨效果,这些繁杂的工序造成最后的成品完全无法保持原作的笔触和韵味。

3

水墨动画动作有局限性

水墨不善于逼真地表现真实物质世界,水墨动画是一种抒发情感、讲求意境的动画形式,不强调对客观现实的模拟,场景和角色大都使用抽象化、表意性的笔迹形态,难以表现精巧细致的运动动作,而对于动画这一艺术形式,动作设计可以极尽夸张之能事,创造出超越常规、富有乐趣的角色动作,水墨动画在这方面的弱势使自己的观众群体局限在较小的一个范围。

4

水墨动画缺少戏剧性的情节

水墨动画大都采用散文式的结构,着重写意和抒情,难以营造戏剧化的矛盾冲突,欠缺强有力的视听刺激,在“快餐文化”当道的如今,这样的特性注定水墨动画很难取得商业上的成功。

 

虽然有很多局限,但即使在主流商业动画领域,水墨特有的艺术魅力也是不可忽视的,在题材合适的商业动画里加入水墨元素有助于营造清新淡雅、质朴隽永的意境,增加影片的情趣。

 

 

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